信息时报讯（记者 黄文浩）一个半世纪前，当列夫·托尔斯泰将《安娜·卡列尼娜》交付出版时，他肯定没有想到有朝一日这部著作会以“音乐剧”这种形式登上舞台，让观众看得如痴如醉。12月7日起，稳坐俄罗斯音乐剧“票房神话”宝座的《安娜·卡列尼娜》将登陆广州连演三晚，由此拉开广州大剧院“2024新年演出季”的序幕。

在音乐剧领域，俄罗斯无疑比英、美等国晚入局，但俄罗斯人在音乐、舞蹈上的造诣毋庸置疑，近年来迅速诞生了很多脍炙人口的作品。音乐剧《安娜·卡列尼娜》是一部视觉壮观、情感丰富的佳作，捕捉了托尔斯泰小说中微妙的人物心理和情感深度，在舞台上呈现了小说人物所经历的爱与背叛、激情与责任、希望与绝望。自2016年被搬上舞台以来，该作品一直备受赞誉。不仅在俄罗斯本土获得诸多奖项，还是俄罗斯史上第一部获得授权、在海外复刻制作的音乐剧，今年就曾在广州舞台上演过中文版。

对于大部头名著改编成音乐剧，难点之一是兼顾叙事和抒情，而《安娜·卡列尼娜》则很好地做到了二者的平衡。该剧的剧本由俄罗斯著名诗人、剧作家尤利·金创作，音乐剧《基督山伯爵》《奥尔洛夫伯爵》等都出自他之手；音乐由罗曼·伊格纳季耶夫创作，这也是他与莫斯科轻歌剧院的第三次合作；导演阿丽娜·切维克在音乐剧和轻歌剧领域取得了多年的成功；编舞伊琳娜·科尔涅耶娃是一位舞蹈领域涉足广泛的芭蕾舞大师；该剧的布景和灯光设计、化妆和发型等也都是出自业内名家之手。

音乐剧《安娜·卡列尼娜》以著名的火车场景启幕，朋克风的钢架和火车头舞美元素贯穿全场，创造出令人印象深刻的多媒体效果。九个移动屏幕、重达数吨的金属结构和几百个照明装置在舞台上组合在一起，打造出真实的场景，从19世纪的歌剧院到溜冰场、豪华的宫殿到夏季的乡村，让观众身临其境。花样“滑冰”、现代舞、芭蕾舞、宫廷舞以及俄罗斯民族舞蹈相继上演，更有纵贯古典、流行和摇滚风格的40余首唱段，剧中以炙热而充满张力的音乐剧语言，探讨着爱情与死亡、自由与命运的哲学命题，引发现代观众的普遍共情。该剧将在广州演出至12月9日，其后还将前往北京、上海、成都、杭州等城市演出。