好人简介：

翟惠玲，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、广东省民间文化技艺大师、非物质文化遗产广彩瓷烧制技艺省级传承人。50多年来，她积极开展非遗传承，帮助高等院校进行课题调研，开设广彩历史、广彩技艺等相关课程；带领团队把非遗带进中小学、幼儿园等，在社区、企业活动中开展逾百场广彩公益体验课及课程培训、教育讲座等，惠及上万人，让广彩艺术被更多的人认识和喜爱。

好人说：“希望所有人都能知道，我们一直为传承广彩而努力。”

在广彩传承道路上，翟惠玲一直不断前行。

进厂当学徒，一切从磨颜料开始

翟惠玲生于工人家庭，父亲是做建筑的，母亲是一位家庭妇女。她的父母喜欢粤剧，每次去剧场看戏，都会带着年幼的她一同前往。年幼的翟惠玲常常被粤剧中人物的穿着和打扮所吸引，在耳濡目染中，她对艺术有了一种朦胧的向往。

1972年，高中毕业后的翟惠玲被分配到广州织金彩瓷厂工作。学习广彩，她是从磨颜料开始的。“在广彩厂做学徒，不会磨颜料是不行的。广彩对颜色的要求很高，颜料磨得细，填色才会漂亮，做出来的广彩效果才好。”翟惠玲从磨颜料开始打基础。因从小就喜欢古装女性人物造型，她对人物绘画有着特别的喜爱。此后，她凭借仕女图图稿进入广彩厂精瓷班，后来又进入工人大学进修，接受系统的工艺美术知识教育。1978年，翟惠玲被安排到技革班工作，学成归来的她已经可以独当一面，专门负责雕刻人物。期间，她创作的不少作品广受市场欢迎。

20世纪80年代中期，广彩厂的效益开始走下坡路，翟惠玲先后经历了企业经营困难和工厂转制等节点。十多年间，当初与她同期进入工厂的学徒纷纷转行，翟惠玲却一直坚守。

创办工作室，让广彩焕发新活力

翟惠玲擅长人物描画，作品整体设计华美。在长期的创作中，她把每件作品都视为学习与提升的过程，不断向艺术高峰攀登。自2003年起，其设计制作的作品获国家级奖项37项，省级奖项28项，市级奖项11项。

“每创作一件作品，都是对自己的一种提高。”翟惠玲认为，广彩这门技艺考验的不仅是手艺，更是匠人的历史文化积累。只有在制作过程中全程投入，深入学习美术知识，补足历史短板，才能不断提高技艺。正是这种锲而不舍和精益求精的精神，让她收获一项项荣誉——广东省非物质文化遗产项目传承人、第三届广东省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师……

2009年，翟惠玲从广彩厂退休，与徒弟周承杰合作成立“逸彩工作室”。此后，她从埋首创作的匠人变成对原料、烧窑、销售等各个环节都要操心的“大管家”。在家人和众多收藏家朋友的支持下，工作室慢慢走上正轨，其广彩作品也打开了销路。

与时俱进的翟惠玲在创作中也不断创新。她在作品中融入时尚元素，让广彩焕发新活力。她的创作灵感主要来源于平时的知识积累和外出采风。比如，她根据自己的云南之旅创作《版纳印象》，作品突破了广彩表达的题材限制，将岭南文化与少数民族文化巧妙结合。作为土生土长的广州人，她还创作了《羊城传说》，将自己对城市的情感融入作品。

带徒授艺助力广彩传承

广彩是南粤名城的标志性艺术文化，需要保护、推广和传承发展。作为非遗传承人，翟惠玲及其开办的工作室一直致力于将广彩艺术发扬光大。带徒授艺、开办体验课、推进“非遗进校园”、大力开发文创产品……翟惠玲通过各种形式推进广彩的传承、传播和发展。

为了吸引更多人关注广彩，多年来，翟惠玲在北京民族文化宫、陈家祠、广州工艺美术中心、岭南会、荔湾博物馆等多个场馆开办个人展览和师徒作品联展，向大众展示广彩艺术作品，传播非遗文化。不仅如此，翟惠玲还通过带徒授艺，孜孜不倦地鼓励、提携新一代广彩艺人，给他们以更广阔的平台。其徒弟周承杰、刘绮雯如今都已成为高级工艺美术师，徒弟们的多件作品也获得国家、省、市各级奖项。

除了悉心指导徒弟习艺外，作为广州几家高等院校的客座教授及研究生导师，翟惠玲还在工作室接收广州美术学院、广州大学等高校的研究生，对他们进行为期三年的广彩艺术教授学习，培养一批优秀的广彩储备人才。忙碌之余，翟惠玲还开展广彩讲座、体验课及培训班，让对广彩感兴趣的学生和市民也能了解广彩非遗文化。其间，她带领团队走进多家中小学、职校及高等院校，开展以“学期”为单位的广彩艺术培训班。翟惠玲每周授课一次，通过认识、学习、动手完成作品这一过程，让学生进一步了解广彩艺术。

除了教授学生，她还带领团队开展教师培训，将广彩技艺毫无保留地传授给参加培训的老师，让他们此后能在学校开展广彩艺术教学。翟惠玲表示，接下来她将继续推进“非遗进校园”，继续深耕带徒授艺工作，以薪火相传的精神，为广彩的传承发展尽己所能。

文、图/信息时报记者 李丹 通讯员 穗文明