信息时报讯（记者 黄文浩）“3小时的表演我认为几乎是无可挑剔，每个角色的台词、走位、身段、表情，都深深让人信服”“演员的演绎都特别有记忆点，舞美、音乐非常特别，很棒的观演体验”……由广州话剧艺术中心创排演出的曹禺经典剧作《日出》，于9月22日至10月1日在十三号剧院演出9场，自首演以来，该剧口碑不断发酵，成为近期又一部引发热议的广州本土舞台精品。该剧主创、主演、广话负责人近日接受记者采访，详解此次创排初衷，以及广话对年轻演员的培育理念。 

《日出》的“壁巢”舞台设计极具现代感。主办方供图

话剧《日出》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文化发展集团有限公司出品。作为广话今年创排的重点剧目，该剧邀请到在国内素有“最具票房号召力”之称的导演李伯男执导。早在十多年前，李伯男就曾在十三号剧院执导了《画皮》《真情勿扰》《剩女郎》等多部人气作品，这些剧作着力于刻画都市小人物生活的酸甜苦辣，备受广州观众欢迎。

对于与十三号剧院重逢于名著《日出》，李伯男表示，“《日出》是曹禺先生的经典，经典本身就应该常排常新，去获得一代又一代的新观众。伟大的作品在每一个时代都会焕发自己的光彩，就像《雷雨》在每一个时代都应该有新的解读，我们这一版的《日出》，强调作者对他笔下的每一个人物的精神生活的深度关切。我们在尊重作品原本的文学魅力的同时，去适应今天的观众的审美需求和审美趣味。用符合当代观众审美意识的剧场方法，通过视听手段，通过我们自己特定的表达，来完成跟青年观众的对话。”

“《日出》是一首诗。”对于这次的创作，李伯男解读，曹禺在写《雷雨》的时候就表现出很强的诗性，“创排这个话剧，不能停留在情节层面，也不能停留在生活表面，要进一步把作者对人性的深刻认知、他的诗情表达，包括作品本身蕴含的诗意，在我们的演出中表达出来。我们要在创造演出的样式、建立舞台空间、对焦今天的创作主题、刻画人物的表演这几个方面，展现《日出》的诗性品格。” 

广话演员于小棠（左）饰演陈白露。主办方供图 

广话这版《日出》除了导演和主创精心打造的独特呈现，值得一提的还有演员阵容。据介绍，此次出演《日出》的16位广话演员，平均年龄只有29岁，有12位“90后”，其中主演于小棠、孙国睿、孙博、王放、张皓天等作为入职时间较长的“老”演员，已经成长为广话的中坚力量；其他年轻演员也在多部剧作中担任重要角色，表现出色，甚至连今年刚入职的几位新面孔，在“首部”剧院大戏《日出》中的表现也毫不逊色。

饰演王福升的王放对记者表示，这版《日出》放到中国话剧市场来说也是相当“青春”的一版。“广话从不论资排辈，没有说要演过多少个配角才能做主角。我来到8年的时间，已经演过约30部戏，当中不乏男一号。而这一次《日出》中饰演男一号‘方达生’的就是刚刚入团的年轻演员杨子豪，我认为他完成得很不错。”

饰演陈白露的于小棠也表示；“在这次《日出》中，既有跟刚入职的新演员合作，也有跟经验丰富的演员搭戏。比如跟我对戏比较多的新人‘方达生’，他给我的感觉是很质朴、纯真，每一天在舞台上的展现都有不一样的感觉，这个角色也让我每天都有新的体会；同台的演员里也有我的大学同学，我们都是有一些默契在的，互相知道对方要的是什么，配合起来非常的顺畅，也很安心。”

据介绍，广话有一个演员培养的传统，一届一届的年轻力量都在老一辈表演艺术家的指导、带领下，用切实的舞台实践快速成长，《日出》便是这个艺术传承的另一个舞台。对此，广话党支部书记、总经理钟琴表示，年轻人是戏剧的未来，“在广话，每个优秀的演员，都能站到舞台的中央”。

钟琴对记者表示，青年演员的培养是每个文艺院团的责任和重要任务。广州话剧艺术中心坚持一年一名著，原创精品、国际现当代优秀剧作，十三号剧院每年的演出不少于8到10部作品，演员通过剧目的创排演出得以成长，“广话有老一辈艺术家创下的辉煌，现中坚力量正傲放，还有一批冉冉升起的青年人，承上启下地把话剧艺术传承下去。”