信息时报讯（记者 黄文浩）1月11日晚，“石倚洁×陈萨 中国艺术歌曲音乐会”在星海音乐厅上演。这一声乐与钢琴的“顶配”组合，吸引了大批乐迷与声乐学生前往观看，当晚石倚洁每曲唱毕，台下即爆发热烈掌声，两名艺术家亦三度返场回馈观众。不少观众都表示，“印象里这是近期广州气氛最热烈的声乐演出”。

西方经典歌剧是石倚洁为人熟知的“看家本领”，但对于这名活跃于世界舞台的男高音来说，中国艺术歌曲的重要性同样不言而喻。去年11月，石倚洁携手陈萨发行了《中国艺术歌曲》专辑，在此次演出前一晚，两人难得出席见面会，与广州乐迷、音乐学生们分享专辑与演出的背后故事。

石倚洁：

用声音在舞台上描绘诗画

谈起录制《中国艺术歌曲》的初衷，石倚洁透露，2020年演出按下暂停键，让自己有了录音的空档，当时他列出了三套录音曲目，“一套是托斯蒂的艺术歌曲，一套是意大利作曲家如罗西尼、贝尔蒂尼等的艺术歌曲，还有就是中国艺术歌曲。”在查阅资料的时候，石倚洁就发现，国外艺术歌曲资料丰富、版本众多，而中国艺术歌曲的资料却非常少，“尤其是男高音版本录音很少，我就照着谱子一首首学，学完后把觉得好听的记下来，才有了这次的歌单。”

专辑《中国艺术歌曲》中主要选择的是20世纪代表早期中国学院派古典风格的作曲家。除了那些经久不衰的经典，如赵元任的《教我如何不想她》，专辑还挖掘了多首不为人所知、所唱的作品，如黄永熙的《斯人何在》等。此外，在本次音乐会下半场，石倚洁则选择以古诗词作品为主，如黎英海作曲的《枫桥夜泊》、赵季平的《静夜思》等，试图给观众展现优秀中国声乐艺术作品的大体面貌。

相比在歌剧舞台“19个HighC"的演出，石倚洁表示，咏叹调通常是歌剧故事发展到一定阶段后情绪的宣泄，而艺术歌曲则更富有色彩，“像诗画一般，如何把它展现在观众面前，需要用更丰富的音色，有更多的表达方式。”

他认为：“唱艺术歌曲的时候就像在走钢丝，很容易一不小心踩空一脚，留下瑕疵。如果说唱歌剧咏叹调就像汽车在高速公路上挂着120码飞驰，唱艺术歌曲则像是骑着自行车花5分钟才走完10米路程，全靠控制力。”

除此之外，艺术歌曲的演唱还需要有人生阅历、对文学作品理解能力的积累。“比如下半场的《静夜思》，只有短短四句，但你要是看过《李白传》，就能感受到他为何写出这样一首诗。这次我唱了四段，试图通过不同音色，把李白这一生在一首歌里表达出来。”

陈萨：

呈现“少即是多”的美感

此次演出的一大亮点还在于石倚洁与著名钢琴家陈萨的合作。见面会上，石倚洁透露是通过共同的朋友牵线，促成了这次琴歌和鸣。两人亦不约而同表示，在艺术歌曲里，钢琴和声乐并非伴奏和演唱的关系，而是合奏关系。陈萨说：“合作之前也曾有顾虑，钢琴在当中是否有足够的空间和内容去承载、展开，合作之后这种顾虑就完全没有了。当然，每一首作品中钢琴的比例、和声音的互动与融合程度是不一样的，这也是非常有趣的地方。”

陈萨表示：“Less is more（少即是多），艺术歌曲是一种更精炼的形式，它用更少的音符营造和勾勒画面，这需要更细致的过程，而这个过程也让音乐的价值得到体现。”她举例在《听雨》中，钢琴模仿的是雨声，要用有意境的音色去启发大家对场景的想象；在《枫桥夜泊》中，则有类似模拟其他乐器的做法，用一个乐器去完成交响化的效果。“中国艺术歌曲的整体气质是非常轻盈、通透的，但是非常细腻和有感情，这是属于东方美的特质。”

石倚洁还透露，与陈萨的合作才刚开始，“希望《中国艺术歌曲》之后还会有第二辑、第三辑，第二辑会偏向古诗词为主，第三偏向近现代艺术歌曲，希望能把曲目弄得更全一些。”

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几岁学声乐合适？石倚洁这么说

当下学习声乐、器乐的孩子越来越多，今年广东省音乐术科统考考生更突破了一万人，当天见面会，也有不少家长带着孩子前往。有家长咨询孩子学声乐的最佳时间，石倚洁的建议是在换声期之后（十五、十六岁）。“如果小时候想学唱歌，应该运用科学的唱歌方法，避免过早地去接触一些音太高的曲子，同时建议从小学习一门乐器，提高识谱、音准等各方面的音乐素养，这对之后学习声乐会很有帮助。”